coda-dueto: representación-represión

documentar lo indocumentable:
escrache por dibujo http://ramona.org.ar/node/46327

Gom por Gom http://www.elortiba.org/gombr2.html

las palabras se asocian magnéticamente a palabras, por afinidad-contingencia; los pares son cambiantes, este findeaño me tocó "representación" (término princeps) asociada a "represión" (término sombra):
dibujo: el dibujo representa (un estado de cosas, una relación de objetos, un edificio futuro, etc), y... el dibujo reprime. ¿qué reprime un dibujo? Un dibujo reprime, en 1º instancia, otro dibujo (una imagen representa a un sujeto ante otra imagen).
Estos pares maniqueos tan griegos, tan alemanes, tan dramáticos y documentales -como representación/represión- parecen indicar lo más distante, lo inconciliable, la diferencia radical; eso es verdad y es mentira también: los pares son gemelos, son inversiones proyectivas (la representación política se sostiene en la represión política, etc)
 http://pinterest.com/animatefran/pins/

una imagen representa (reprime) otra imagen, un dibujo otro dibujo, un edificio otro edificio, una palabra, otra palabra... a veces la relación es genealógica, a veces morfológica, a veces está en el aire, a veces subterránea, a veces atenta o distraída, estereotipada o creativa... (haberlo dicho¡..qizá me ahorraba una gastroenterocolitis)
[casa madre RVenturi & casa niños A77; dúos pathos-estructura de Suárez-MacCarthy] buenfindeaño¡

asociación o corporación (proyección & archigesto)

y la asociación ha salido a defenderlo. Los cuerpos ejecutivos de estas asociaciones son totalmente corporativos, no son acordes a lo que las democracias latinoamericanas tienen que tener”, afirmó. Como contracara del encolumnamiento de la corporación con el Grupo...
marca un quiebre en la historia de la corporación judicial?
–Es un llamado de atención serio para dejar claro que las asociaciones que se manifestaron la semana pasada no representan a nadie, que es sólo un grupúsculo con intereses corporativos.

-señores, es necesario constreñir al Rey en el Rey, encarcelar al Rey en el Rey... Debemos enclaustrar al Rey en el Rey... No quedaba otro remedio, el banquete debía repetir inexorablemente no solo aquellos actos del Rey que se prestaran a emulación, sino precisamente todos aquellos que no admitían imitación. Sólo de esa manera podían convertir sus gestos en archigestos, y esa violencia sobre la persona del Rey se volvió algo necesario e indispensable... cuando enfurecido golpeó la mesa con el puño, rompiendo 2 platos, el Canciller, sin la más mínima duda, rompió 2 platos y todos los demás rompieron 2 platos como si se tratara de honrar a Dios. ¡Y sonaron las trompetas! El banquete estaba venciendo al Rey. (El Banquete, en Bakakaï, de W. Gombrowicz -gracias Martin Z!)

diez años de investigación; diez meses de debate oral; cuatro horas de espera en plena calle.

indefensión aprendida          [2 obras de Luciana Lamothe]

museo & fábrica (things)

un testigo no es testigo -hacen falta 2 testigos

Alfred & Alma 
Jesusa Darwin & Liliana Dios 

–Unimos a Not I con poemas de Beckett y enlazamos todo con música de Jaqueline du Pré, porque es muy perturbador sentarse en una butaca y cuando se apaga la luz ver a una boca que habla “a lo loco”. Debía encontrar la historia de lo que cuenta esa boca, que es la de una persona cuya mente va y viene.
–¿Quiere decir descubrir el hilo conductor? –El hilo está, pero pasa que Beckett trabajó con un automatismo que se relaciona con la libertad, con la no censura. Esos quiebres del texto son temibles para los intérpretes.
–Y para su transmisión al público, porque en la narrativa el lector puede manejar las idas y venidas, el desconcierto y el automatismo del autor sin desvincularse del personaje. –Exacto, además tiene la posibilidad de releer. En cambio, en el teatro, el texto es “en vivo y en directo”. Beckett nos muestra además la verdadera libertad, que no es correr desaforadamente en un solo sentido, sino tener la opción de dar pasos en distintas direcciones. Eso es lo que hacen sus personajes: se mueven y confunden sobre sus objetivos, en cualquier momento pueden contradecirse.

http: las cosas públicas

bildung-building (el dibujo [no] es una verónica)

http://www.utdt.edu/flyer.php/MTIzNw== falta de trainin, plan [auto]conspirativo y desobeciencia incivil, una representación complicada. pero un par de cosas claras:
-) lo que llamamos arquitectura es un campo de representación específico, que combina medios virtuales-materiales [dibujo>construcción], cuyo origen (cada uno feche donde qiera) es mítico;
-) por lo cual siempre preexiste "arquitectura" a la construcción de un dibujo;
-) por lo cual el dibujo (en un sentido amplio -por ejemplo, el "software de la perspectiva renacentista") no es origen sino un medio de pasaje & transformación de construcción en construcción, o sea un medio más [virtual] de la misma construcción;
-) luego, la representación en arquitectura es una continuidad [a saltos] constructiva que funciona tratando de controlar la pérdida inherente a cualqier proceso de traslación-transformación (R.Evans);
- ) luego, mientras la pérdida intenta restringirse por todos los medios (transparencia ética e icónica del plan[o]), el control aparece como el carácter disciplinar principal (evitar los errores sombríos, el temblor del modelo tanto como el peso asfixiante de su autor-idad mortal -Diboutades x Schinkel: control maníaco);
-) sin embargo la pérdida [la suplantación, el olvido motivado, la tergiversación, el malentender creativo, la traducción salvaje, el plagio no reconocido , etc] es estructural a todo traslado, toda labor transferencial (contra Evans: no es posible traducir sin alterar);
-) de lo que podemos concluir ( ) que la eficacia de la representación en general [y del proyecto arquitectónico en particular], es una eficacia imaginaria (eficacia que se logra a través de imágenes)...: y si el arquitecto es una "puta" (lo que sugiere pero no aclara Evans) es porque ofrece, por medios imaginarios,  una representación eficaz ( formalización acompasada) de cumplimiento (sus imágenes no son  identidades tautológicas de necesidades sino identificaciones: controladas y a la vez desfiguradas proyecciones que hacen lugar a una pérdida: porque algo en el dibujo es invisible: el dibujo no figura "todo", [no] es una verónica) 
[a falta de la prostituta alegórica L'Archittetura armada de un compás por Brandi, el dibujante según Durero]
 Construção
 http://www.arranz.net/web.arch-mag.com/3/circo/08.html  stan allen

el filoso dibujo filosófico (identidad o identificaciòn 2+)

Berger reflexiona sobre la naturaleza del dibujo. A diferencia de la escritura, piensa, el dibujo tiene más que ver con la neutralización del yo y el desapego. En la observación constante del modelo, se trate de un rostro o de un animal [edificio?], es el modelo el que impone su esencia y desplaza el yo del creador que, de pronto, no es más que un transmisor de la fugacidad. Al dibujar, piensa, no se piensa en uno. El tiempo es otro. Este libro habla de eso, de lo transitorio que es todo, pero sin embargo –-cabe repetirlo– el estar acá nos exige un compromiso con nuestros semejantes. En efecto, Berger habla y reflexiona sobre el gran tema spinoziano: la ética. Lo que legitima que su escritura se alterne a lo largo del cuaderno con citas del filósofo que también dibujaba.
http://www.utdt.edu/flyer.php/MTIzNw==  el viernes reflexiona el dibujo    
Puede trazarse una distinción entre el objeto del dibujo como se lo practica en la arquitectura y el dibujo practicado en el arte occidental. Un mito historiado por Plinio elViejo, objeto de estudio en el siglo XVIII,  nos da un bello ejemplo: Diboutades calcando la sombra de su amado que va a abandonarla. Si comparamos 2 versiones ..  “El origen de la pintura” (1773), de D. Allan muestra a la pareja en un interior, cuya pared revestida de piedra (¡) provee un plano sobre el cual Diboutades calca la sombra proyectada por una lámpara ..  K. F. Schinkel  en1830.. en contraste  (y apartándose de Plinio), eligió, no un interior ..sino una escena con pastores y pastoras. En lugar de [pared], una roca natural; en lugar de lámpara, luz del sol. Ambos  muestran el dibujo como una proyección, y la obligada combinación de elementos: fuente de luz, un sujeto(¡) sobre el cual incide, una superficie detrás, y algo con lo cual calcar. Schinkel, sin embargo, muestra el mínimo artificio material necesario: la 1º marca humana sobre la naturaleza puede haber sido la línea de carbonilla sobre la roca, mientras que para Allan los dispositivos de la civilización ya estaban en su lugar [pero en schinkel hay ropas!= dispositivos de civilización]. Tal vez sea igualmente pertinente que, mientras que Diboutades realiza ella misma la tarea en Allan, ésta ha sido, en Schinkel, delegada a un pastor musculoso.Schinkel muestra el artificio de una estructura social ..distinción entre pensamiento y trabajo, ausente del entorno más íntimo de Allan. De los 2, el arquitecto se vio obligado a mostrar el 1ºdibujo en una puesta prearquitectónica, porque sin dibujo no podría haber arquitectura, al menos no la arquitectura clásica...La diferencia más notable, sin embargo, está registrada de una manera indirecta (¡) en las 2 pinturas. Esto tiene que ver con el motivo de la obra del artista. En pintura, hasta bien entrado el sigloXX, el tema era siempre, como en la historia de Diboutades, extraído de la naturaleza [no: el arte mucho antes del sXX y en el XVIII sin duda, tiene como fuente: al arte]. Aunque se lo idealice o se lo trasmute, se considera que el objeto existe antes de la representación [a qué estaremos llamando objeto del arte aqí?]. Esto no es cierto con respecto a la arquitectura, que es traída a la existencia a través del dibujo (¡¡). El objeto (el edificio o el espacio) existirá ‘después' del dibujo, y no antes. Podría  matizara este principio, que puede ser llamado ‘direccionalidad revertida' en el dibujo, mostrar que puede complejizarse, pero, estadísticamente hablando, da buena cuenta del fenómeno:.. la ausencia de una puesta arquitectónica en la pintura de Schinkel es un reconocimiento de esta reversión, mediante la cual el dibujo debe aparecer antes que el edificio, reversión de tan pocas consecuencias para el pintor Allan, quien sigue a Plinio, e imagina inocentemente que la arquitectura se desarrolló hasta su madurez clásica sin su ayuda.
... y Evans imagina inocentemente que el dibujo (en algo que sólo podría llamarse "presente mítico") es origen del edificio.. cuando en verdad, perdido el origen mítico, siempre prexiste arquitectura a la construcción de un dibujo arquitectónico: el edificio también es representación (articulación necesidad como demanda -y eso cuenta para Karl Schinkel tanto como para WilliamsTesta)..  también para la proyección que hace de l'Orme entre cúpula y piso de la capilla de Anet, transformando de 6 a 8 intersecciones: elaboración plástica, des-figuración , identificación entre2 (no-identidad) -como en la glosa, en los sueños y el fort-da, en la pintura neoclásica, en la histeria de conversión, en las remakes, o cuando creemos haber visto a alguien por la calle.. también en los celos, etc)

el origen del dibujo: pathos o formalización (fidelidad & invención)

camino es anterior al campo (la línea anterior a la superficie?)
mesa redonda Representación CEAC-UTDT

origen del dibujo, mito pintado por David Allan en 17.. y por K.F.Schinkel 18..: la escena interior nocturna de-a-2 se transforma en exterior diurna de a varios, el modelo-amado masculino en mujer, y la amante-dibujante en pastor que recibe órdenes... de una mujer.. bueno¡ (gracias CEAC, grax Leo)
http://es.scribd.com/doc/76055317/Evans-Traducciones-Del-Dibujo-a-La-Construccion-1986

architecture historian Robin Evans, in his essay “Translations from Drawing to Building”, makes an astute observation regarding the Schinkel version shown above. In comparing it to David Allan’s rendition, he notes that Schinkel, an architect, is the only of his contemporaries to depict the shadow as cast by the sun. Allen and others use the point source of a lamp. Evans uses this discrepancy to explain the two major paradigms of projection: parallel (orthography) and centric projection. The artist uses the converging lines to make enlargements and reductions in the scale of the image, by changing the physical relationships between light, subject, and wall. The architect requires precision in scale for transmission of information. The sun provides this control, so it doesn’t matter where the subject is; the sun’s rays are parallel, guaranteeing a precise same-scale reproduction when the shadow reaches its screen. 

 Oechslin’s interpretation shifts the locus of creative invention to the figure that Evans named a “muscular shepherd”. The obviously female figure, which Evans takes for Diboutades, Oechslin describes as a “helpful girlfriend”,while the sitter is now a young girl being taught to “maintain a quiet pose”, rather than a
young man about to leave for war. Where Evans interpreted Schinkel’s altered version in
terms of the architect as director; Oechslin’s description retrieves it in terms of the
conventional gendering of artist and model, of subject and object.... similarity is made pertinent through cultural ascription.Architectural drawings, then, are always potentially unfaithful (this is where their power
for invention may lie), but they are read as if they are faithful.
 http://instituteformodern.co.uk/2011/01             http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/dibujo_visualizacion.html

rocktectura: mind controls body integrados en el reflejo del espejo, imagen que, a su vez, integra la proyección en video de lo que ocurre en la sala con 6 minutos de retraso, lo que hace estallar “el aquí y el ahora” del concierto al introducir un tiempo pasado. Aunque muchos críticos consideren Rock my religion una obra alejada del trabajo anterior de Graham en realidad se trata de todo lo contrario. Es a partir del análisis sobre la visión y la percepción del espectador que hace en sus anteriores trabajos de video o performance y de su interés por la arquitectura vernácula americana y por la periferia urbana que crea su historia del rock. 

T.Emin, biodrama, ready-made, etc  :  http://www.federicobaeza.com.ar/articulos 

eso que uno hace (experto en experimento)

En su obra, basada en la auto exposición, utiliza los eventos de su vida como inspiración para realizar pinturas, videos, instalaciones, fotografías, bordados y esculturas... entre los YBAs (Young British Artists) su obra destacó muy pronto del grupo por su poderosa capacidad para contar la historia de su vida con implacable transparencia y honestidad: la combinación única de performance aplomada y acting out exhibicionista que definió su producción artística y su figura pública
http://malba.org.ar/web/exposicion.php?id=135&subseccion=actuales
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8371-2012-11-13.html 
transautoría
muchas son las fantasías (y deseos) que artistas, críticos, curadores, galeristas, coleccionistas, proyectamos sobre dicho carácter profesional. Como contraparte, importantes figuras, entre ellos el curador Luis Pérez-Oramas, han cuestionado recientemente los efectos de la profesionalización del arte contemporáneo. La profesión puede ser entendida como un lenguaje específico, una lengua artificial, un código que estructura un campo en particular. Para Michel de Certeau en la Invención de lo cotidiano (1980), las “artes del hacer” deben mantenerse como una lengua ordinaria, común, in-específica. Frente a la especialización que implica toda profesionalización, especialización que se ampara en la figura del experto (intérprete y traductor de un ámbito de competencia profesional), las artes (o la artisticidad) deberían comprometerse en mantener una lengua general y anónima capaz de confrontar las barreras y discontinuidades entre los distintos saberes, una práctica capaz de crear una zona de indistinción discursiva donde confrontar las palabras de los expertos.
[Delacroix Femmes d'Alger- mural de LeCorbusier en casa de Eileen Gray]

representación-proyección (una analogía)

No perturbaba por las noches el sueño de sus padres, obedecía a las prohibiciones de tocar ciertos objetos o entrar en ciertas habitaciones, y no lloraba nunca cuando su madre le abandonaba por varias horas..  El excelente chiquillo mostraba sólo la perturbadora costumbre de arrojar lejos de sí, a un rincón del cuarto, los pequeños objetos de que podía apoderarse. Mientras .. solía producir, con expresión interesada y satisfecha, un  sonido, o-o-o-o, que, a juicio de la madre y mío, significaba lejos (fort) -un juego inventado por el niño para jugar con ellos a estar lejos. Más tarde presencié algo que confirmó mi suposición. El niño tenía un carrete de madera atado a una cuerdecita, y teniéndolo sujeto por el extremo de la cuerda, lo arrojaba con gran habilidad por encima de la barandilla de su cuna, haciéndolo desaparecer detrás de la misma. Lanzaba entonces su significativo o-o-o-o, y tiraba luego de la cuerda hasta sacar el carrete de la cuna, saludando su reaparición con un alegre «aquí» (da). Este era, pues, el juego completo: desaparición y reaparición, juego del cual no se llevaba casi nunca a cabo más que la 1º parte, la cual era incansablemente repetida por sí sola, a pesar de que el mayor placer estaba indudablemente ligado al 2ºacto.

 Nuestro interés se dirigirá ahora hacia otro punto. La marcha de la madre no era de ningún modo agradable ni indiferente, para el niño. ¿Cómo [entender] que el niño repita como un juego el suceso penoso para él? Se querrá quizá responder que la marcha tenía que ser representada como condición preliminar de la alegre reaparición y que en esta última se hallaba la verdadera intención del juego; pero esto queda contradicho por la observación de que la 1ºparte, la marcha, era representada por sí sola como juego y, además, con mucha mayor frecuencia que su regocijado final.
..  se experimenta la impresión de que ha sido otro el motivo por el cual el niño ha convertido en juego el suceso desagradable. En éste representaba el niño un papel pasivo, era el objeto del suceso, papel que trueca por el activo repitiendo el suceso, a pesar de ser penoso para él como juego. Este impulso podría atribuirse a un instinto de dominio, que se hace independiente de que el recuerdo fuera o no penoso en sí. Puede intentarse también otra interpretación diferente. El arrojar el objeto de modo que desapareciese o quedase lejos podía ser asimismo la satisfacción de un reprimido impulso vengativo contra la madre por haberse separado del niño y significar el enfado de éste: «Te puedes ir, no te necesito. Soy yo mismo el que te echa.»

 Agregaremos que la imitación y el juego artístico de los adultos, que, a diferencia de los infantiles, van dirigidos ya hacia espectadores, no ahorran a éstos las impresiones más dolorosas -así en la tragedia-, las cuales, sin embargo, pueden ser sentidas por ellos como un elevado placer. .. Es éste el origen de la proyección, a la que tan importante papel está reservado en la causación de procesos patológicos. 
[esfinge; M.Ernst, Una semana de bondad]

μάρτυρας (memoria guardada en un plegado)

Freud hablaba de los órganos auxiliares para referirse a los avances tecnológicos que el hombre se colocaba y que lo hacían sentir un dios.. decía que le costaba acostumbrarse a las prótesis tecnológicas, pero creemos que no es lo que ocurre con el celular. El smartphone hace actual el modelo propuesto por Donna Haraway en su Manifiesto cyborg, de 1985. Hoy el cyborg –híbrido de máquina y hombre, organismo cibernético, persona conectada a una red– no es más una ficción: el celular es ya parte del cuerpo del hombre. Su presencia marca una profundización de la relación entre el corpus tecnológico actual y el cuerpo de las personas. Y este cuerpo mediático trae una nueva forma de subjetivación.

sirve igual un pedacito de papel¡   
μάρτυρας (mártir en griego qiere decir testigo) [útiles sexuados]

imágenes de ensueño en estado de vigilia

La iluminación profana consiste en “ganar las fuerzas de la ebriedad para la
revolución”. Esto requiere un tipo de ‘iluminado’: “el lector, el pensativo, el
que espera, el que callejea”; y un afecto característico: el “pesimismo” y la “desconfianza” en el destino de la libertad y la humanidad y en el  entendimiento entre individuos, clases y pueblos. “Organizar el pesimismo no es otra cosa que transportar fuera de la política la metáfora moral y descubrir en el ámbito de la acción política el ámbito de las imágenes de pura cepa” ...que actúan “en el chiste, en el insulto, en el malentendido, allí donde una acción sea ella misma la imagen, la establezca de por sí, la arrebate y la devore...
Para Benjamin, los productores de la imaginación colectiva moderna son “los fotógrafos, los artistas gráficos, los diseñadores industriales, los ingenieros y... los
arquitectos” (Buck Morss 1989:282) que han re-encantado el mundo urbanoindustrial
generando un nuevo poder mítico. Benjamin ve esta “presencia de los dioses” como un signo auspicioso porque augura cambio social -para él, el problema no está en la presencia de los dioses sino en el intento de hacerles una casa permanente.
 emancipación imagen rancière
[ruina griega, Damian Ortega, Cosmic Thing]

diagnóstico por imágenes

“Hay un cuadro de Klee que se titula Ángelus Novus. Se ve en él un ángel en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas tendidas. El Ángel de la Historia debe tener ese aspecto. Su rostro está vuelto hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que arroja a sus pies ruina sobre ruina. El Ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un huracán sopla desde el paraíso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el Ángel ya no puede plegarlas. Este huracán lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Este huracán es lo que nosotros llamamos progreso.” Walter Benjamin, Tesis sobre la Historia y otros fragmentos,
http://sepa.inta.gob.ar/sites/default/files/imagenes/albedo.jpg 
huracanes en el plata?
El simulacro no provoca, en principio, una ilusión total, sino una ilusión parcial, suficientemente
fuerte como para ser funcional; el simulacro es un objeto artificial que pretende pasar por otro
objeto en un cierto uso, sin parecérsele sin embargo absolutamente. (...) en la esfera humana, la
cuestión del simulacro es más bien comparable, como ha observado Lacan, a la del enmascarado o
la del travestí. Jacques Aumont, La imagen
[Leon Ferrari & Ron Mueck] 

ALGOconRITMO

http://otrootroblog.blogspot.com.ar/2011/05/tejeme-un-edificio.html

http://www.heatherwick.com/bleigiessen/

[Heatherwick, escultura hilo de acero y cuentas de vidrio; Najle, arquitectura de crochet de hilo -una es vertical y la otra horizontal, pero la perspectiva, como siempre, confunde... no solo la perspectiva de la foto, también http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina_de_Turing  La máquina de Turing modela matemáticamente a una máquina que opera mecánicamente sobre una cinta. En esta cinta hay símbolos que la máquina puede leer y escribir, uno a la vez, usando un cabezal lector/escritor de cinta. La operación está completamente determinada por un conjunto finito de instrucciones elementales como "en el estado 42, si el símbolo visto es 0, escribe un 1; etc". En el artículo original ("Sobre números computables con una aplicación al Entscheidungsproblem"), Turing no imagina un mecanismo, sino una persona a la que él llama la "computadora", quien ejecuta servilmente estas reglas mecánicas deterministas (o como Turing pone, "de una manera desganada").] 
"el milagro de estar, antes de ser. El fondo común, antes de que yo me llame Kusch y el hombrecito Mamaní."

www.docbsas.com.ar.
 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-26751-2012-10-17.html

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indicios
señales
pistas   http://es.scribd.com/doc/69960674/Onfray-Michel-La-construccion-de-uno-mismo-La-moral-estetica-1993

el lenguaje de las cosas 

[F.Burgos, óleo s/tela; R. Leventon, A door slam somewhere]

me quema ver lo que decís

asegura que los drones causarán el mismo efecto que causó en 1884 la Kodak Brownie cuando permitió sacar fotos en lugares públicos, en vez de hacerlo en estudios privados. http://www.pagina12.com.ar/diario/cdigital/31-205211-2012-10-09.html

En el expreso transglobal pongo el foco en el uso positivo del intercambio de información en el actual entorno de medios. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-26674-2012-10-09.html

http://La ilusión del nuevo proyecto iluminaba sus días futuros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_451  (en inglés bombero se dice fireman ah)
[escena Fahrenheit 451]       

flores

la mujer toma el control ¿

la mujer toma el control ¡

la singularidad de su dinámica –no hay eXpositoras, no hay paneles de eXpertas– y por la eXperiencia transformadora..  Miles de muxeres con sus pañuelos verdes son una fuerza imparable.
[AC, falda verde doble ]
http://es.wikipedia.org/wiki/Muxe 

 El hombre nuevo no va de putas
[Öpera de Sydney-Lotus Temple, Delhi]

soy mi araña (cor dura lo cura)

Sus películas tienen personajes donde lo psicológico está muy presente, como las fobias del protagonista de Los paranoicos y los ataques de pánico del de La araña vampiro. ¿De dónde surge esa predilección por los trastornos mentales?


–Es un tema que me apasiona. Tampoco está premeditado. Lo que me apasiona es que son enfermedades que tienen que ver con la cultura, con los valores.. producto de una sociedad enferma. Creemos que somos felices pero no lo somos. Y, entonces, hay una cultura de la resignación, del confort, que nos hace evadir. Me apasiona ver cómo nos enfermamos. Yo también fui víctima de esas enfermedades, depresiones y dilemas. A esta altura, lo mío ya tiene que ver con obsesiones existenciales, pero cuando era adolescente vivía enfermo. Me apasiona la psicología, porque además creo en la cura. Pero para lograrla hay que dar un salto al vacío, “un salto de fe”, como decía Kierkegaard. O de lo que habla el budismo: enfrentar a tu monstruo, ir a matarlo, terminar con el confort del sillón, salir a la aventura.
[GKuitca, Acoustic mass;  Edith Derdyk, instal. hilo de algodón]

mónadas nómadas (monadas)

[AC. montajes-mapeados: 
Leda-europa artesana doblepinzada con el bueydios mecánico; estudiantePastor efeboarcádico resiste en sueño a la masa productiva asiática]   bombas de pintura vs el cordón policial Merkozy

http://deconstrucciondelcuerpo.blogspot.com.ar/     

 http://rizomas.blogspot.com.ar/2004/10/el-cuerpo-sin-rganos-y-la-nueva-carne.html 
uhuhhhhuh¡ahhhh¡
 http://www.pagina12.com.ar/2001/suple/Libros/01-03/01-03-11/nota.htm

real idad compartida

el detalle revelador que se abre y encuentran todo un mundo debajo de ese detalle revelador...
realidad compartida.. realidad compartida.. realidad compartida.. realidad compartida.. realidad compartida.. realidad compartida

Revolucionario, el psicoanálisis por cierto no lo es. Durante la época en que todavía se hablaba de revolución, hacia 1968, Lacan evocaba la de las órbitas celestes: una revolución está hecha para volver al punto de partida. El [psicoanálisis] es llevado a poner en valor lo que puede llamar las invariantes antropológicas más que a ubicar esperanzas en los cambios de orden político (…)  no es revolucionario, sino que es subversivo, lo que no es lo mismo, a saber: que va en contra de las identificaciones, los ideales, los significantes amo. Todo el mundo lo sabe: cuando ven a alguno de sus prójimos en análisis, temen que dejen de honrar a su padre, a su madre, a sus esposos y al buen Dios.
 ..[el psicoanálisis] se ocupa de esa cosa que conviene llamar por su nombre –debo decir que hasta ahora es el único que la llamó con este nombre: lo real... La diferencia entre lo que anda y lo que no anda: lo que anda es el mundo, y lo real es lo que no anda (…) De esto se ocupan los analistas [artistas], de manera que, contrariamente a lo que se cree, se confrontan mucho más con lo real que los científicos. Están forzados a sufrirlo, es decir, a poner el pecho todo el tiempo. Para ello es necesario que estén extremadamente acorazados contra la angustia”. [Alex&John Gallia, Crucifixion; Ch.Ray, Plank piece]

disponete transparentate

no se lo acusa de poner al descubierto crímenes de guerra, se lo acusa de comunicar al enemigo al hacer que la información sea pública. Entonces los Estados y las personas influyentes dentro de ellos definen como criminal una actividad que todos realizamos, que es copiar información, y aplican esa interpretación criminal a la gente que les hace pasar vergüenza.

[AC, monumento a mendoza en parqe lezama; street-art Bansky]

 http://etimologias.dechile.net/?dia.fano
El desocultar técnico... provoca lo ente como lo fundamentalmente disponible y caracteriza el modo como está presente todo lo que se refiere al desocultar provocante en cuanto lo «constante»  [Bestand].[21]

“Que ahora, cuando intentamos mostrar la técnica moderna como un desocultar pro-vocante, nos acosen las palabras «poner» [stellen], «establecer» [bestellen: requerir, poner a disposición], y que se amontonen de una manera seca, uniforme y, por eso, enojosa, tiene su fundamento en lo que llega a lenguaje”[22]

En Das Gestell, reunión en el modo de emplazamiento y ámbito del des-ocultamiento provocante, podríamos notar –en lo que llega a la lengua– toda una cadena conceptual: Stell es el emplazamiento, la posición, el poner; Berstellbarkeit, es la posibilidad de estar constantemente a disposición, es decir indica lo ente puesto como disponible; herstellen es el producir que incluye el poder y el dominio de la autonomía del sujeto (herrschen); Darstellung es el espacio de la presentación y Vorstellung, la representación
-La experiencia moderna de lo ente, de las cosas, consistió en ponerlas como ob-jetos para y desde un sub-jeto; las cosas, en este modo de pensamiento, son real y efectivamente presentes cuando han sido retrotraídas a la representación, que las asegura y les da suelo firme; solo en la certeza de la conciencia las cosas adquieren un ser seguro y firme”[23]

el homuno y la bestiamina

 Lacan subrayó que si el conjunto de los hijos sometidos a la castración (la interdicción de la posesión de las mujeres por el jefe de la horda) tiene sentido, es porque, lógicamente, hay "al menos uno" de ellos que no es sometido a la castración -a ese "al menos uno" (au moins un) lo denomina un "hommoinzin" (homme moins un, hombre menos uno). Este "hommoinzin", .. no sometido a la castración, es el soporte del fantasma de un goce absoluto, tan inalcanzable como el padre originario. De modo que para el hombre no existe más goce que un goce fálico, es decir, limitado, sometido a la amenaza de la castración, que constituye su identidad sexual. Para las mujeres no hay un equivalente del padre originario, no hay "hommoinzin" que escape a la castración: El goce femenino es por lo tanto distinto, y sobre todo no tiene límites. Es un "goce suplementario", inconocible por y para el hombre, pero indecible para las mujeres, funda el aforismo lacaniano, a menudo prostituido, según el cual "no hay relación sexual"..

"Este doble rol, ¿complica el rodaje o, por el contrario, lo facilita?
–En esta película descubrí que es bueno estar en cuadro con los otros actores, no como un simple observador, sino corriendo los mismos riesgos. Puedes dirigir, marcar el ritmo, incluso generar sorpresas cuando se está rodando. El bigote postizo del personaje me ayudó a poder hablar en plena toma sin que se note en pantalla. Hay incluso un correlato entre el personaje, este manager que trae a un grupo de chicas americanas a Francia, prometiéndoles la Luna, y yo mismo como director, al trabajar con estas actrices no profesionales, trayéndolas a un mundo extraño. Hubo una conexión interesante. Tal vez el hecho de ser actor y estar en cuadro con ellas generó una especie de calidez entre los personajes que -de haber estado detrás de cámara, observándolas como animales extraños y pintorescos–, no hubiera existido. Físicamente, disfruté mucho interpretando a este tipo un poco desagradable, duro, frío. Un tipo chiquito, diminuto, en medio de esa enorme cantidad de cuerpos increíbles".
[Belerofonte, armado y con caballo alado mata a quimera y amazonas; escultura de S. Lamanna]

LoQeNoSeVe

 tal vez no la entendía, no?

 ¿ a qué tipo de representación están asistiendo?

“ennuiverselle” (neologismo laforgueano, mezcla de “hastío” y “universal”).

–Me di cuenta muy pronto de que todo ese ensañamiento hacia mi persona excedía a mi figura. En 1ºlugar, porque no me podían matar 3 veces. Y me di cuenta también de lo seria que era toda la situación. Estaban decididos a matar a la construcción de ese enemigo imaginario. Y yo era la encarnación de ese enemigo, por negra, mujer y comunista.

http://el-placer-de-la-lectura-3-mujeres-leen-

[Leonardo DV, Dama del armiño; INSA Exterior glos http://www.insaland.com/blog/making-of-the-exterior-gloss-sculpture/ ; A.Seeber, mano en zapato de porcelana]

aISLAda aBANDOnada abUSADA (de ninfa a furia)

http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1852-73532008000100005

 formas representativas vectores de una constelación emocional intermediarias en el pasaje o transferencia de un campo mágico a uno técnico-racional 

 Étant donnés... convierte en irrisorio     El origen del mundo      de Courbet con esa «peluca de rubio sucio» que cubre el vientre de la mujer que exhibe el cuadro. Comparado con     El origen del mundo,       Étant donnés...,    añade profundidad mediante 3º dimensión y ofrece un incremento de visibilidad: la luz es intensa y la carne demasiado granulosa. Según una descripción de Jean Clair,  «[el cuerpo] aparece como un envoltorio sin interior, una carcasa hueca, un molde vaciado, un concha sin carne, una película, una trampa»10. Sólo es visible una mano: sujeta un Bec Auer incandescente y fálico, única presencia masculina, gas del alumbrado fecundante pero a distancia del sexo, otro desencuentro...
[montaje de Étant donnés dentro de Fuente -el urinario volcado como cueva-manto de virgen, que a-guardaba a la abusada abandonada -medio siglo antes de convertirse en Furia]
ninfas de la furia      y      furia de la ninfa

islla

[sillas de Sarah Lucas y David Oliveira] 

combinamos 2 planos invertidos, sin alterar las imágenes originales
2escritores aisla2
la antípoda proyecta "islas" dentro de un continente; trotsky como islaSoviética, turquía como islaMusulmana -no árabe...Quebec, Israel, ClorindoT., el idioma vasco, son islas; el libro como isla -en el archipiélago de una biblioteca
el nombre como isla (crusoe-viernes, joyce-ulysses etc: isla-sentido tapada por el sonido del mar [letra]. arte: no tan isla, todoarchipiélago
"Muchas veces se crean separaciones artificiales" (damien-gabriel, calder-bourgeois..)
¿Antes te sentías solo?
la isla de la inteligencia & el mar de la voluntad (emergencias: olvido, locura, etc)

insula extra ecclesiam (ahISLA2)

la iglesia silencia
el dominio del demonio

En 1624 se negó a los españoles  mantener relaciones comerciales con Japón, mientras que los británicos abandonaron sus esfuerzos de contactos comerciales con este país. Sólo tres naciones podían atracar sus barcos en los puertos japoneses: Corea ( en la isla de Iki ), y China y Holanda (en la costa de Nagasaki). Con el fin de erradicar los principios cristianos, se vetó la entrada de libros occidentales, prohibición que se levantó en 1720 aunque sólo para las publicaciones de carácter no religioso. Así pues, el país quedó aislado de Occidente...  De esta forma, Japón se convirtió en un “estado mundial” ya que, en palabras de Arnold Toynbee, “cualquier colectividad, por pequeña que sea, se constituye en un auténtico mundo para los que viven en su seno si se aísla del resto”.

http://oddculture.com/weird-stuff/haruhiko-kawaguchis-vacuum-sealed-couples/

http://www.tumblr.com/tagged/haruhiko-kawaguchi   [HK, Fresh love]

japan-lacan (copia, identificación -imagen)

El niño que ve caer a otro llora, el que pega dice haber sido golpeado. Más que una mentira infantil se reconoce aquí al yo, instancia de lo imaginario en el sentido de la imagen, al yo de la relación dual, de la confusión entre sí mismo y el otro, puesto que el sujeto se vive y se registra ante todo en el otro..
lo que hace Agustín, cuando simula ser Pedro, es lo que hace cualquier actor haciendo un personaje..

"la adquisición de la cultura significa la absorción de la personalidad de otro dentro de la de uno mismo" ... monos, robots-androides, japoneses, original y copia, occidente-oriente, espejo, infantil y magistral... 
1 «¿A quién copia con eso?»  >4 laidentificación en Lacan 
 http://losexvotos.blogspot.com.ar/  
[8 y medio, F.Fellini / Stardust Memories, W.Allen]

我々は余裕が、プロジェクトを遅らせることはできません (2aparición-es proyección)

Wareware wa yoyū ga, purojekuto o okuraseru koto wa dekimasen
(no podemos darnos el lujo de retrasar el proyecto)  http://animeflv.net/ver/neon-genesis-evangelion-2.html 
1853-1951, de Perry  a MacArthur: El comodoro Perry obliga a los japoneses a abrir sus puertos en 1853 (es el mismo Perry que en 1846 había tomado posesión de San Diego y San Francisco: Los barcos y cañones que llevó Perry a Japón eran los mismos que le sirvieron para apoderarse  de los 2  principales puertos mexicanos...(USA se apropió del petróleo mexicotexano; Japón debió retirarse del indonesio: fotos de la ceremonia de rendición, en la que se mostraba  la bandera del Comodoro Perry :descendiente de los Perry de Massachusetts y primo lejano del mismo Comodoro, MacArthur se veía a sí mismo como un 2º "integrador" de Japón a los países occidentalizados..)

.. que "a es a" no significa nada. Es justamente esta nada  la que tiene valor positivo para decir lo que significa; tenemos en nuestra experiencia, aún en nuestro folklore analítico, la imagen nunca suficientemente profundizada del juego del nietito tan sabiamente indicado por Freud en el Fort-Da... Rehagamos ese gesto, ese juego, tomemos este pequeño objeto, una pelotita de ping-pong; la tomo, la oculto, la vuelvo a mostrar; la pelotita de ping-pong es la pelotita de ping-pong, es una aproximación para decir: esa pequeña "a" es esta pequeña "a"; hay -entre esos 2 momentos que identifico incontestablemente de manera legítima- la desaparición de la pelotita; sin esto, no hay ningún medio de mostrar, no hay nada que se forme en el plano de la imagen. Entonces la pelotita estará siempre allí, y puedo caer en catalepsia a fuerza de mirarla. ¿Qué relación hay entre el "es" que une las 2 apariciones de la pelotita, y esta desaparición intermediaria? Sobre el plano imaginario ustedes perciben que al menos se plantea la cuestión de la relación de ese "es" con lo que parece causarlo, a saber, la desaparición, y allí ustedes se acercan a uno de los secretos de la identificación, que es al que intenté referirlos con el folklore de la identificación: esta asunción espontánea por el sujeto de la identidad de 2 apariciones, no obstante bien diferentes. 

petróleo-pelotita, nietos/comodoros y la ideología de la isla (una isla es una isla 2veces: PerryMacArthur como ProsperoCrusoe- Shakespeare’s The Tempest and Daniel Defoe’s Robinson Crusoe both stage the advent of the supercivilized on a barren island) [Celia Perrin Sidarious; obra de Carlos Cuellas]

ser isla (プラネット·ジャパン -planeta japón)

http://www.flickr.com/photos/griffinlb/page50/ 

http://www.mundo flotante japones Ukiyo-e

- Usadas como empaque para las bolsas de té que se enviaban al mundo desde Japón, impresionaron a los europeos. -Maestros en ese género  experimentaron con la línea, el humor, lo fantástico, lo macabro y lo erótico.. La mayoría de los artistas ukiyo-e incursionaron en el Shunga (imágenes de primavera) que retrataban la actividad sexual humana e incluso animal de una forma humorística - con frecuencia se representaba el miembro viril en proporciones enormes...

 -Hokusai Katsushika (1760-1849) fue el que acuñó por 1º vez el término manga -combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes.

del grabado en madera pintada al manga

 geiShamurai vende el auto más vendido del mundo

 [shunga print siglo XIX;  
Shinji Ikari como cohete-perverso-zoopolimorfo ]

tirar abajo, caer encima

¿Wilde está posando de lo que es o de lo que no es?..  Tengo otro proyecto sobre la escritura autobiográfica, lo que Gide llamaba el ser ficticio preferido., qué pasa cuando la autobiografía te la escribe otro, la idea de la pose, ¿qué pasa cuando se posa de ser otro? Porque la vida no es necesariamente de uno. . Hay avisos que dicen: “Su vida es muy interesante. Déjenos que se la escribamos”.. o el caso de Susan Sontag: una mujer escribió un ensayo diciendo lo que fue Sontag para ella. Y se puso en el rol de la que hubiera querido ser amante, de admiradora despechada, un rol jodido en donde pinta a la otra como una soberana inalcanzable. Entonces el hijo de Sontag, David Reiff, se ofendió con esa imagen diciendo que lo que esa mujer había escrito no era un homenaje a Sontag sino un asesinato literario.. no pudo iniciar ninguna acción legal, entonces dio un castigo mezquino a esta mujer: cuando se hizo un homenaje a Sontag en NY, adonde ella estaba invitada, él la desinvitó..
http://etimologias.dechile.net/?cata.strofe

καταστροφή  1vértigo ciudadano -derrumbe
καταστροφή 2 vértigo de granizo y ráfagas de viento
καταστροφή 3 vértigo global ambiental
καταστροφή 4  vértigo de millones -desfalco
 καταστροφή 5   amenaza desproporcionada
 καταστροφή 6 condena desproporcionada  
 καταστροφή 5  Vértigo Ciudadano, mejores poses delo que se es & no se es: apareSer
(prácticas antivértigo: deporte: reiterada-caída-controlada)